SALÓ O LOS 120 DÍAS DE SODOMA

FICHA TÉCNICA
Título Original: Saló
o le 120 giornate di Sodoma
Dir: Pier Paolo Pasolini
Año: 1975
País: Italia
Music: Ennio Morricone    
Cast: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Franco Merli, Sergio Fascetti, Sonia Saviange

REVIEW
1944-1945. Esta película se desarrolla durante la ocupación nazifascista del norte de Italia. Cuatro sátiros degenerados y repugnantes que ostentan cargos de poder hacen secuestrar a varios adolescentes de ambos sexos, que son llevados a un palacio.
Nada más llegar se les explica que estan fuera de toda legalidad, que no poseen ninguna libertad y que están allí para satisafacer la lujuria de los cuatro hombres y sus esbirros...
Feroz, infame, depravada, salvaje, aberrante. Los adjetivos se acaban para describir la última obra de Pier Paolo Pasolini, uno de los directores más controvertidos de la Historia del cine. Ateo, comunista, homosexual y uno de los mejores creadores que ha dado el cine italiano, fue asesinado en la playa de Ostia al poco de estrenarse este film. Como atrevido, provocador y generador de polémicas, Pasolini no tiene parangón. Con Saló sobrepasó todos los límites. Testigo directo de muchas crueldades fascistas en su infancia, aquí se decidió por una apuesta refinada y genial: trasladar el universo del Marqués de Sade al nazifascismo. Consiguió una película única, con la que muchos espectadores vomitan literálmente.
Y es que el film, como dice el amigo Ordel, tiene de todo: un banquete nupcial de excrementos, defecaciones en grupo, sodomizaciones a la vista de todos, travestismo, crueldad, humillación, el ser humano degradado a lo más bajo, torturas al más puro estilo
"Condesa Erzsebet Bathory". Con momentos realmente difíciles de visionar. Muchos espectadores tendrán luego las imágenes repitiendose en su mente exactamente como si las vieran de nuevo en la pantalla. Y lo mejor es que Pasolini sabe filmar todo esto como nadie. En adaptaciones del Marqués de Sade, probablemente sea la mejor artísticamente hablando. Si Sade hubiera vivido en el siglo XX es muy posible que hubiese aceptado firmar esta película.
Review by Espigado-Caracortada

RELACIONES SEXUALES ÍNTIMAS

FICHA TÉCNICA
T.O: To Milo tou Satana
Aka: Meta to fono/Intimate Relations/Porno intime relazioni
Dir: Omiros Efstratiadis
Año: 1979
País: Grecia
Música: Ubaldo Continiello    
Actores:  Jennifer Mason, Kostas Prekas, Hristos Nomiko, Evelyn Rogue, Gianni Zavradinos, Dimitra Seremeti

REVIEW
Laura Ashter (Jennifer Mason), una rica heredera que vive en Atenas, es víctima de un robo. No sólo sus joyas desaparecen, sino que el sirviente es asesinado mientras trata de defenderla. El comisario de policía Zaras (Kostas Prekas, aka Dean Byron) se encarga de un caso en que el principal sospechoso es un ejército de amantes de Laura y la lesbiana Nelly.
Estrenada en España bajo clasificación "S" en abril de 1981. Relaciones sexuales íntimas es otra de la habituales intrigas soft-porn dirigidas por Efstratiadis. Un poco al estilo del giallo erótico italiano de finales de los 60, pero tardío y con el inconfundible ranciocinio griego. Robo de joyas, asesinatos, detectives malencarados y una rica heredera despendolada que se lía con un pintor chantajista (la figura del pintor en la exploitation griegan habría que analizarla). Se trata de un remake de una película de Erricos Andreou titulada Yo culpo a mi cuerpo (Katigoro to kormi mou, 1969), de la que el propio Efstratiadis ya había hecho una versión en 1971, Idiotiki, Historia de una ninfómana. Además, To Milo tou Satana (éste es el título original de la peli) cuenta con una doble versión aligera en contenido sexual llamada Meta to fono... Sin descontar nunca la existencia de algún otro remontaje con insertos hard, algo muy habitual en el cine heleno de aquella época, donde hasta los proyeccionistas empalmaban estas películas con primeros planos de escenas porno de películas extranjeras de manera clandestina. La sexploit griega y sus universos paralelos.
Con estas Relaciones sexuales íntimas, seguimos completando los dossiers "S" y el "Greek and Nasty" de Giallo Malastrana. En éste último ya comentamos otra peli rarísima de Efstratiadis, Las dos caras del amor (The Two Face of Love, 1972).
Para los interesados en el trash griego, recomendar también el número 48 del mítico fanzine "2000 maníacos".
En dicho número, publicado y distribuido a finales del año 2015, podéis encontrar un completísimo informe sobre la sexploitation helena; del erótico al porno, amén de un montón de reseñas de pelis bizarras de terror, quinquis, westerns filmados en Tesalia, moussakas gigantes y locura generalizada. La filmo de Nico Mastorakis. De lo más retro a los desvarios modernos de Yorgos Lanthimos & co. Todas las divas que se despelotaron en Mikonos y provocaron turbulencias en el Mar Egeo, incluída Ajita Wilson, cuyos gemidos todavía se escuchan en el Partenón. Imprescindible. "2000 maníacos", que ya camina hacía los 30 años de vida, ha sido la primera y hasta la fecha única publicación en adentrarse en este terreno. Hay que decirlo ¡Viva Lukanikos!
Review by Gerard Fernández

OCURRIÓ CERCA DE SU CASA

FICHA TÉCNICA
C´est arrivé près de chez vous
Aka: Man bites dog;
Dir: Rémy Belvaux, André Bonzel & Benoit Poelvoorde
Año: 1992
País: Bélgica
Música: Jean-Marc Chenut.
Actores: Benoit Poelvoorde, Jaqueline Poelvoorde Papaert, Nelly Papaert, Hector Papaert

REVIEW
Tres jóvenes documentalistas siguen cámara en mano a Ben, un simpático asesino en serie, a todas partes filmando cada paso que da. Lo vemos asesinar a ancianas indefensas, familias enteras. Conocemos a su encantadora familia, su barrio, sus bares de copas. Lo escuchamos hablar de todo tipo de temas, banales o trascendentes y observamos sus aficiones, sus habilidades...
Existen infinidad de formas de crear y abordar una película. Tantas como films hay. El guión de Casablanca se fue escribiendo a medida que se rodaba y los actores no sabían que iba a pasar al día siguiente, misteriosamente esto benefició a sus interpretaciones y aportó un aura inimitable al film. Los hermanos Marx trabajaban sin casi guión y apenas sin dirección, el resultado es un legado de cintas hilarantes de escaso valor técnico, pero auténticas cumbres del disparate y el humor absurdo. He ahí la magia del arte y de este increíble invento que tanto amamos y al que llaman cine.
Desde el momento en que las cámaras se encienden y empiezan a poner en imágenes el proyecto que un día alguien soñó o planeó, nace un mundo nuevo con vida propia de incierto resultado final, pero que si llega a terminarse y estrenarse siempre encontrará un espectador en algún lugar del planeta que disfrute, fascine, apasione o incluso desagrade o vomite con ella.  
C´est arrivé près de chez vous es un proyecto realizado entre un grupo de amigos, un poco como una gamberrada de la pandilla. Escrita, dirigida e interpretada un poco entre todos, improvisándolo practicamente todo, poniendo dinero de su bolsillo, el rodaje se hacia mientras había dinero y se paraba varias veces hasta que volvían a reunir algo de medios. Familiares, amigos, vecinos todos se ofrecían a colaborar, bien fuera aportando un dinerillo o interpretando algún papel. Paradójicamente (o no tan paradójicamente) todo esto acaba favoreciendo a la idea original de su banda de autores: un falso documental en el que tres presuntos documentalistas aficionados van siguiendo a todas partes a un asesino en serie y grabando sus andanzas, sus salvajadas, sus elucubraciones pseudo-filosóficas de salón, sus borracheras, sus vómito.
Todos los obstáculos y handicaps se le notan al film: falta de guión, improvisación, la escasa solvencia interpretativa de todos los actores, a excepción del protagonista Benoit que lo hace genial a mi parecer, las escenas inacabadas (lo que resulta en una especie de "collage" de secuencias a la manera de la "nouvelle vague"), el ir filmando sobre la marcha, el blanco y negro que en algunos momentos recuerda a las pelis de suspense de Henry-Georges Clouzot, la falta de un productor que censure escenas, etc, etc, etc... Todo ello acaba consiguiendo ese aire de documental aficionado que se pretendía en el que salen todo tipo de burradas, entroncando (salvando las distancias) con Henry, retrato de un asesino y quizá también con La naranja mecánica y con otras más que se me ocurren. Y las reacciones varían en función de la escena o del espectador. Hay momentos en que parece una comedia negra, hay momentos en que se siente asco, hay momentos en que uno se pregunta si esto tiene algún sentido, hay momentos en que resulta muy creíble y otros en los que no. Hay momentos en los que el asesino parece un buen tipo (ni de coña) y otros en los que te cae gordo sólo por su cháchara o su condescendencia. Hay situaciones muy interesantes, al menos para mi, en las que el asesino explica, lleno de si mismo y de narcisismo como ejecutar su arte mortífero mientras está en plena acción. Sea como sea, Ocurrió cerca de su casa acaba siendo un producto polémico, valiente, deprimente y enfermizo que busca repugnar deliberadamente. Como es de esperar mucha gente discute su catadura moral, muchos critican su interés puramente morboso o su presunta falta de calidad en muchos aspectos; muchos dicen que no es más que un fraude cometido por un panda de amigachos. ¿Por dónde me paso yo todo eso? Bueno... Desde luego lo que sí que espero es que por lo menos de vez en cuando en algún sitio haya gente, aunque sea una banda de barrio, que se lancen y que tengan la constancia de empezar y acabar cositas así. Y que podamos verlo. Aunque sólo sea para limpiarnos un poco los ojos de tanta película tópica y al uso.
Review by Espigado-Caracortada
 *Reseña recuperada de nuestra anterior página Cine de Medianoche

GRITOS DE TERROR

FICHA TÉCNICA
T.O.: Notturno con grida
Aka: La forza del male/Coscienzia
Nocturn with Cries/La fuerza del Demonio/Les forces du mal
Director: Ernesto Gastaldi
& Vittorio Salerno
Año: 1982
País: Italia
Música: Severino Gazzelloni
Cast: Mara Maryl, Gerardo Amato, Martine Brochard, Alan Collins (Luciano Pigozzi ), Domi Arcangeli.

REVIEW
Un grupo de ocultistas se reúne en un bosque después de practicar una sesión de espiritismo en la que invocaron a un colega que fue asesinado hace años, cualquiera de ellos pudo ser el asesino y todos sospechan de todos.
Nos encontramos ante una extraña secuela de un primigenio giallo en blanco y negro titulado Líbido, rodado en 1965 también por el mismo tándem de directores, Ernesto Gastaldi y Vittorio Salerno. De hecho, los flash-back son imágenes recicladas de Líbido. Pese a que entre ambos films hay 17 años, repite con algunos de los actores, los cuales encarnan a su vez a sus personajes envejecidos; así vemos al barbudo Alan collins, seudónimo de Luciano Pignozzi (el Peter Lorre italiano), interpretar a Paul en las dos pelis... eso si, en el 65 lucia unos 20 kilos menos y un perfecto afeitado.
En palabras de Ernesto Gastaldi: "Notturno con grida es una especie de antigua promesa: hacer una secuela veinte años después. Por desgracia, la actriz Dominique Boschero no quería volver a Roma, ahora vivía retirada en Piamonte. Y tampoco invitamos a participar a Giancarlo Giannini porque se había convertido en un actor de elevado caché. Así que recurrimos a Martine Brochard y Gerardo Amato. El film se realizó con contribución del gobierno y poder ajustar el reparto fue importante para tener en anticipo una parte del dinero que asegurará la realización de la película." Este fragmento está sacado de una entrevista que tuve el honor de hacer al señor Gastaldi en el año 2010 y que podéis ver completa AQUÍ
Notturno con grida resulta casi un expiremento bizarre, cercano al drama psicológico, con homicidios y poderes paranormales a plena luz del día. Muy pocos actores, cinco en concreto, acosados en una sola localización abierta de la que no pueden salir, casi como si de personajes de Buñuel se tratasen. Irán muriendo uno tras otros como empujados por una fuerza sobrenatural. Una cinta no apta para todos los gustos, pero a la que nadie puede negar cierta originalidad en comparación a la mayoría de productos terroríficos europeos de la época.
Muy disfrutable para los gustadores de rarezas e historiadores del eurohorror. Esta película conoció dos ediciones en vídeo diferentes en España: una con el título de Gritos de terror y otra con el de La fuerza del Demonio, pero parece ser que no pasó por las salas de cine comerciales.
Review by Gerard Fernández